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舊舊的戲院，很適合看一部，叫九降風的片子。
70元可以看兩部的電影，說來話長的莫名其妙的原因我先看到了九降風的結局，一邊很悶一邊不明究理，為什麼最後我只記得廖敏雄的微笑和打破廁所的洞？電影1點50開演1點40分進場看到的卻是結尾？和春真隨性。我們賴以為信的網路時刻表─賣票的阿姨說，今天改了啊。好吧，一個悠閒的下午，看電影的悶雷午後，坐下來看。(…納尼亞傳奇和九降風，很高潮迭起的配對。)
台灣的片子有一種不確定感，一點點缺陷，一點點不完美，可是這不就是台灣的特色嗎？街道一定要帶著一點點亂與違合感，總要不斷地補滿缺陷，太完美就是一種夢境了，因此我們很適應身旁的各種環境，就像個圓不斷找角來完美自己。”練習曲”是一部尋找自我的方式，缺陷在於想說的故事太多，好多個小品卻有點太分散主題；至於”最遙遠的距離“好像也一樣在找尋著什麼，可是找尋的過程有時太多盲點、太多摸索，我還是喜歡有著一個明確主題的故事，雖然有時候人生也茫茫然的。
青春是一段怎麼樣也寫不完的故事，有時候他演到那些我們後悔沒有經歷的事物、懷念的熟悉的，層層疊疊像夾心酥一樣，我們一樣懦弱傷心，發抖的不要超出那個虛擬界線，才發現過去的自己那麼循規蹈矩給自己畫了個框，畫出的畫又不如蒙娜麗莎。我羨慕著他們騎著機車的背影，是否我沒有這樣的飆颺過，我只是騎著腳踏車，不解那種速度的囂張。
游泳池裡的解放(似乎青春片都很喜愛用校園裡的泳池當故事，還記得藍色大門嗎？)，撞球廳裡的昏暗燈光與B.B CALL的誤植，那綠色mini oligo也許就是傷痕的濫觴；熟悉的蘇慧倫海報還在牆上、張雨生的聲音還在電影裡浮沉，少年們抽著煙罵著三字經以為這樣就可以忘記一些教官無聊的訓話，以為跑到頂樓就可以躲避掉些什麼，一切都不會改變，我們總是這樣跟誰一起吃著便當，跟誰一起騎著摩托車四處瀟灑把妹，城隍廟、mtv，那是個沒有手機的時代啊，怎麼會離現在那麼近又那麼遙遠呢。
以為，什麼事都那麼輕輕淡淡的不以為意，直到…一切轟轟隆無法抑止的向前，撕裂。
才發現心裡的黑洞很久以前就破了。
棒球場的熱情與鼓動，被謊言給劃破了一個很深的痕，友誼開始崩裂是什麼時候的事？只從那一刻開始的嗎？何時發現人類的人性的真實是懦弱？兄弟間的義氣換來的是一種人生，另一種人生，制服再也不能穿上了，顧義氣的被退學，另一個朋友拿著棒球棍衝到學校來，但其實他知道那個偷機車的他，跟自己一樣，也害怕面對，因此最終敲破了女廁的門，碎片在友誼間蔓開…究竟為了自己而背叛朋友是人性，還是講義氣的是正義？如果是我有勇氣面對犯罪事實勇敢承擔嗎？他的懦弱在我們看來不應該，但那是真正裸露的人性，雖然軟弱但並不殘酷，這部片讓我想起岩井俊二的”青春電幻物語”，光線和少年時代的暴力成為一種病態，九降風當然沒有把心刮的那麼深、那麼黑暗，但很相似。(如果喜歡這類電影的人我很推薦”青”劇，手法跟一般的岩井式電影不太相同，岩井一般的特色是燦爛的光線及有些不太重要的主線，但”青”卻是黑暗的少年心理暴力美學。)
不過重點真的是這些嗎？我想這部片帶給我最大的感動是那些微乎其微的小細節，那種生活事物簡單到不曾掛心，但日後勾勒起回憶卻往往是那些...。那是一種專屬於那時代的生活樣貌，我想導演不只是為了紀念他自己那一段荒唐歲月，也要讓觀眾喚醒自己的，青春那種，藍藍淡淡，飛揚的時光。
新竹的風，涼涼的，帶點濕氣，風大的時候，朋友們還在身旁嗎？
（看完這部片，身邊的景物成為一首詩，變得特殊獨特，飆揚的髮絲隨著遠雷與紅綠燈咻咻的過了，我想我也應該學會那風吹經過身旁的本事。）
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